Dansekunstterapi

DANCING ART THERAPY som en universel metode til korrigering af den mentale og fysiske betingelse for børn i den forrige foreskolealder.

Churashov Andrey Gennadyevich

Chelyabinsk State Pædagogisk Universitet, Chelyabinsk

Det er svært at overvurdere dansens rolle i menneskelivet. I århundreder har dans været betragtet som et middel til selvudfoldelse, livsfejring eller rituelle helbredelse. I forskellige livssituationer er dans altid ledsaget af personen, der forbliver et stærkt og effektivt middel til at opretholde både fysisk og psykisk sundhed. Fødsel, ægteskab, jagt, krig, død - alle disse faser af folks liv er uløseligt forbundet med dans. Hvis nogen blev syg, blev dansen brugt til at slippe af med sygdommen og derved tro på dansens helbredende kraft. I mange år brugte folk det instinktivt, men kun i dag er de terapeutiske virkninger af dans blevet videnskabeligt bekræftet.

I dag er dans generelt anerkendt som et universelt middel til at løse forskellige menneskelige problemer. Tilhængere af danseterapi hævder, at det vil hjælpe dig med at leve mere bevidst, øge selvværd og give styrke til at bekæmpe problemerne på selve tiden. [1].

På forskellige tidspunkter blev dans og senere koreografi givet stor betydning i den forskellige udvikling og opdragelse af den yngre generation. I deres forskning anerkender forskere koreografi som et middel til at forme og harmonisere de involverede personers personlighed (I.Ado, A.I. Arnoldov, B. Begak, I.F.Goncharov, B.K. Grigorovich, T.B.Narskaya og andre). Ifølge en bestemt kreds af forskere er effektiviteten af ​​frivillige bevægelser manifesteret i dannelsen af ​​individets æstetiske kultur (L.S. Vygotsky, Yu.I. Gromov, A. B. Esin, P. Blazer, A. Hekelmann, etc.). Koreografi blev betragtet som en del af den generelle uddannelsesproces (V.Gerashchenko, E.Savchenko, V.I. Uralskaya m.fl.); som en praktisk æstetisk aktivitet (E.V. Nikolayev, A.M. Messer m.fl.). Koreografien blev bestemt ved hjælp af midler til at danne et persons mentale system (Yu.M. Lotman, A.I. Voronina, S.V. Filatov, etc.). Derudover har choreografi ifølge en række videnskabelige undersøgelser en helbredende virkning på kroppen af ​​de involverede (A.N. Brusnitsyna, T.Vasilyeva, S.A.Egorova, C. B. Kaznacheev, M.V. Levin, etc.).

Fødslen af ​​danseterapi er forbundet med følgende navne: Marian Chase, Liljan Espenak, Trudi Schoop og Mary Whitehouse. Fire professionelle dansere, koreografer og danselærere, repræsentanter for moderne dans, begyndte at udvikle dette terapiområde i USA under anden verdenskrig. Deres vigtigste og samlende overbevisning var ideen om, at dans er en vej for afsløringen af ​​følelser, det er en balance mellem sjæl og krop. Denne definition viser meget overbevisende, at koreografi er et universelt middel til at danne en sund og harmonisk personlighed. Påstand K.G. Jung om den terapeutiske værdi af kreative udtryk dannede grundlaget for forskellige former for moderne kunstterapi, herunder dans.

I moderne danseterapi anvendes en række dansestile. Valget af en bestemt afhænger af mange årsager (fysiske, mentale og følelsesmæssige egenskaber hos patienten). Da hver person er unik på sin egen måde, er der derfor behov for en individuel tilgang både hvad angår dans og ved valg af den musik, der anvendes i klasseværelset. Kun opfyldelsen af ​​disse betingelser vil gøre det muligt for dansen at blive et stærkt terapeutisk værktøj, der kan frigøre, udvikle og korrigere ikke kun personlighedens fysiske men også følelsesmæssige kvaliteter. I dansen kan du formidle hele paletten af ​​menneskelige følelser og følelser og derved give mulighed for at løse problemerne med kommunikation og socialisering af en person i en meget tilgængelig og interessant metode. [2] Dette er især vigtigt i førskolealderen, når barnet er på randen af ​​en ny fase i sit liv. I løbet af denne periode oplever han både interne modsætninger i forbindelse med hans fysiologi og ydre som følge af en ny social cirkel.

For barnet vil en effektiv metode til danseterapi være et dansespil, som stimulerer ham til at kommunikere og kontakte mennesker og verden omkring ham. I spillet manifesterer barnet hurtigt og naturligt sine personlige kvaliteter, som vi kan tilpasse til det bedre ved at bruge musik og koreografi i kombination.

I første omgang var dansundervisning og terapi indbyrdes forbundne, da mange danseterapeuter arbejdede som danselærere. Det er logisk for os, at hovedforskellen ligger i det endelige resultat og er betinget af de mål og mål, som danselæreren og terapeuten stiller til sig selv. Dansekunstterapi har selvfølgelig sine egne specifikationer, metodik og formål, men værktøjet kan deles med koreografisk kunst. Marcia Leventhal (Marcia Leventhal) bemærkede at dansterapi er en proces med en klar holdning til personlig udvikling af patientens sjæl og krop. Grundlaget for danseterapi er et bevægelsesudtryk, der afspejler den enkelte persons intrapsykiske dynamik. Denne proces sker gennem frigivelse af modstand, som åbner sig i legemsspændinger eller størkner i et legemeanker. Den opnåede ændring i patientens kropsudtryk er resultatet af både personlige og adfærdsmæssige ændringer [3].

Dansterapeut bruger sig til at komme i kontakt med kunden. Dette er den store fordel ved denne særlige type terapi. Når der er vanskeligheder i verbal udtryk for følelser, danser på en naturlig måde åbner kroppens energi, fremmer socialisering. Ovennævnte problemer er meget relevante for det moderne samfund og har brug for en radikal løsning for dem.

Selv om koreografi ikke er et obligatorisk område i reguleringsdokumenterne om indholdet og tilrettelæggelsen af ​​uddannelsesprocessen for børn i førskolealderen, er koreografiske uddannelsesaktiviteter udbredt i praksis med moderne førskoleundervisning og indføres i uddannelsesprocessen som en yderligere. Dette skyldes indførelsen af ​​pædagogiske nyskabelser i systemet for kunstnerisk og æstetisk udvikling af børn i førskoleinstitutioner, integration af uddannelsesområder i det primære almindelige uddannelsesprogram for førskoleundervisning, realisering af børnehavebørns interesser inden for kunstnerisk og æstetisk kultur, forebyggelse af fælles afvigelser i deres fysiske udvikling (dårlig kropsholdning, flade fødder, fedme osv.)

Vi må forstå, at de fremtidige personligheds definerende træk er defineret i fremtiden, hvilket kan manifestere sig i fremtiden. Derfor er det meget vigtigt at omhyggeligt og omhyggeligt behandle dannelsen af ​​en børnehave som en person under hensyntagen til individets og aldersegenskaberne. Også pædagogens opgave omfatter det faktum, at han skal forberede barnet til et af de mest afgørende stadier af livet - skolen. Koreografi i nogen form vil gavne barnet. Hvis det ikke alene er at undervise i dans, men at bruge dem som et redskab i dannelsen af ​​en forskelligartet personlighed, får vi en terapeutisk effekt, der forbedrer den fysiske, mentale og følelsesmæssige tilstand af førskolebarnet betydeligt, hvilket igen vil hjælpe ham med at fortsætte med at "akklimatisere" i fremtiden. Uddannelse af de fineste motoriske færdigheder, som udføres i processen med at undervise koreografi, er forbundet med mobilisering og aktiv udvikling af mange fysiologiske funktioner i den menneskelige krop: blodcirkulation, respiration og neuromuskulær aktivitet. Forståelse af kroppens fysiske evner bidrager til uddannelse af selvtillid, forhindrer fremkomsten af ​​forskellige psykologiske komplekser.

I øjeblikket er der et presserende behov for professionelle kunstterapeuter og oprettelsen af ​​uddannelsesmæssige og metodiske komplekser til dansekunstterapi, formidlet til videreuddannelse. Dette er først og fremmest forbundet med samfundets bekymring for at skabe betingelser for dannelsen af ​​en sund nation, og for det andet med meget lav bevidsthed om lærere og undervisere om eksistensen og mulighederne for moderne kunstterapi, især dans. Dansekunstterapi er det universelle og effektive middel til mangfoldig personlighedsudvikling, især det er effektivt i hænderne på en professionel lærer med god viden inden for medicin. Og hele essensen af ​​danseterapi ligger i forholdet mellem krop, sind og ånd.

Forskning har fastslået, at alle former for aktiv fantasi fremkalder en væsentlig vigtig dialog mellem nysgerrighed og fantasi. I en sådan dialog blandes bevidst og ubevidst; Dette er den vigtigste kilde til kreativitet. Den kreative proces er iboende hos børn og karakteriserer deres udvikling, og danseterapi på en fantastisk måde former og krystalliserer den. Dans er en grundlæggende kommunikationsevner, det er også et værdifuldt terapiredskab og kan bruges til at forbedre følelsesmæssig, mental, social og fysisk sundhed.

1. Grenlund, E. Dance Therapy / N.Yu. Oganesyan, - SPb.: Tale, 2011. - 288 s.

2. Nemensky, B. M., kunstpædagogik / B.M. Nemensky. - M.: Enlightenment, 2007. - 255 s.

3. Khodorov, D., Dansterapi og dyb psykologi / D. Khodorov. - M.: Kogito Center, 2009. - 221s.

1. Grenlûnd, e., Hovhannisyan, n. y., danseterapi / N. Hovhannisyan. - Spb.: Rech, 2011. - 288s.

2. Nemenskij, b. m., pædagogik for kunst / Bm Nemenskij. -M.: Uddannelse, 2007. - 255 s.

3. Khodoriv, ​​d., Dansterapi og dybdesykologi / d. Khodoriv. -M.: Cogito Center, 2009. -221s.

DANSKNING AF BØRNERNE AF SENIOR PRESCHOOL AGE.

Nøgleord: dansekunstterapi, korrigering, terapeutisk effekt, ældre forskolebørn, yderligere uddannelse, koreografi.

Nøgleord: dansekunstterapi, korrektion, effekten af ​​ældre førskolebørn, supplerende uddannelse, koreografi.

Danseterapi - når alt gør ondt, undtagen sjælen

Begrebet "danseterapi" begyndte først for nylig at få bred popularitet, men mange mennesker, der ønsker at forbedre deres mentale tilstand, er allerede blevet bekendt med denne teknik.

I de store byer i Rusland er der centre, der populariserer dansterapi og professionelt hjælper voksne patienter og børn.

Hvordan viste en ny retning i behandling?

Danseterapi er en type psykoterapi, hvor de sociale, kognitive, følelsesmæssige og fysiske aspekter af en persons liv integreres under bevægelsesprocessen (dans).

Denne behandlingsmetode er velegnet til raske mennesker og dem, der står overfor følelsesmæssige lidelser, psykosomatiske sygdomme, svækkede kommunikationsevner og andre problemer.

Dans som en form for kommunikation er forankret i den dybe antikken; På den tid var legemets bevægelse under en vis rytme en rituel handling, der kunne forfølge forskellige mål: fra social og samfund til helbredende praksis.

Allerede på det tidspunkt havde dansen akkumuleret i sig funktioner som afspejler det sociale og psykologiske liv hos en person og samfund. Hvad dansede for:

  1. Rituel kommunikation. Dans var en form for transmission af sakral viden og kommunikation med det guddommelige princip.
  2. Kommunikativ funktion, når en person er i stand til at etablere kontakt med en repræsentant af sin egen type ved hjælp af dans (der er en teori blandt historikere om, at kommunikationen mellem folk før et sprog fandt sted gennem dans).
  3. Identifikationsfunktionen, når ved hjælp af dans viser et individ sit engagement i et bestemt samfund.
  4. Ekspressiv funktion. Dans fungerer som en måde at udtrykke følelser og lindre spændinger på.
  5. Katartisk funktion, når en person får mulighed for at dykke ind i intense negative oplevelser og dermed slippe af med deres toksiske effekter for at modtage åndelig oprensning. (Catharsis er en ivrig oplevelse af befrielse og genfødsel som følge af alvorlig chok eller lidelse).

Bevægelser til musik klare disse opgaver gennem hele menneskehedens historie. Dansens helbredende egenskaber var kendt blandt de indiske stammer.

I Kina var en række specifikke dans- og gymnastikøvelser, såsom Tai Chi, en populær praksis under behandling.

I England i 1800-tallet var der en teori blandt læger om dansens gavnlige virkninger på behandlingen af ​​sygdomme forbundet med patientens fysiologiske og psykologiske tilstand. Og takket være koreografernes arbejde Martha Graham og Doris Humphrey i Storbritannien blev de første teorier om dansbevægelsespsykoterapi udviklet.

Forudsætningerne for udvikling af danseterapi som en vellykket behandlingsmetode blev dannet i lang tid, men i det tyvende århundrede var der 2 begivenheder, der havde stor indflydelse på retningsdannelsen. Hvad førte til fødslen af ​​danseterapi:

  1. Fremkomsten og hurtig popularisering af psykoanalysen i Europa og Amerika, takket være, at de begyndte at studere ubevidste mentale processer.
  2. Fremkomsten af ​​en ny type moderne dans, hvoraf de mest fremtrædende repræsentanter er Isadora Duncan, Rudolf Laban og Mary Wigman. Ved at opgive de kanoniske former for dans, vende sig til nye emner og anvende usædvanlige dans-plastiske midler, forsøgte repræsentanterne for denne tendens at overføre personlig, ubevidst oplevelse og individuelt selvudtryk.

Ancestor of dance therapy som behandlingsmetode anses for at være Marion Chase, som var danser og lærer.

At være engageret i dans med eleverne gjorde Marion opmærksom på adskillelsen mellem eleverne: hvis nogle fokuserede opmærksomhed direkte på dansens teknik, blev andre optaget af den sensuelle komponent og selvudtryk.

Ved at ændre undervisningsmetoderne tillod hun hendes elever at formidle flere følelser gennem bevægelsesfrihed, som gjorde det muligt for dem at forstå forståelsen af ​​de psykologiske fordele, der er forbundet med dansen som en form for opfattelse af verden og følelsesmæssig interaktion med den.

Arbejde med børn og unge i forskellige uddannelsesinstitutioner lykkedes det at få det rette indtryk på psykologer, så de begyndte at tage sin behandlingsmetode alvorligt.

Derefter praktiserede hun dans- og bevægelsest terapi med mennesker, der oplevede både psykologiske og motoriske problemer, og i 1946 blev Marion inviteret som aktiv danseterapeut til St. Elizabeth Hospital, hvor, takket være hendes arbejde, indsats og viden, patienterne anses for at være håbløse, kunne de lære at interagere i en gruppe og udtrykke følelser, hvorefter deres behandling fortsatte i den klassiske form, men med stor succes.

Som en selvstændig disciplin begyndte dansterapi at udvikle sig efter 1966, da den amerikanske dance psychotherapy association blev oprettet.

Fordele og egenskaber ved fremgangsmåden

Hovedsagelig, folk der kender verden rundt og definerer deres plads i det gennem bevægelse gennem deres krop, vender sig til tantseterapi.

Bevægelsen i deres tilfælde ses som en måde at udtrykke og forstå sig selv på, fordi de på et eller andet tidspunkt har mistet kontakten med sig selv, harmoni og en følelse af integritet.

Henri Matisse "Dance"

Uden at føle kontakt med deres krop, mister folk kontakt med deres dybe, livlige og kreative begyndelse, forbindelse med deres egen natur. Principperne og målsætningerne for dansebehandlingsterapi, som ligger til grund for behandlingsmetoden, er som følger:

  1. Der er en integration af kropslig og psykisk oplevelse. Integriteten af ​​tænkning, adfærdsprocesser og følelsesmæssig inddragelse af individet. Ændringer i et aspekt medfører ændringer i andre.
  2. Ved hjælp af dans kan du kommunikere på tre niveauer: med verden som sådan, med andre medlemmer af gruppen, med dig selv. Dette skaber et samlet og proprietært kommunikationssystem.
  3. Bevægelse giver dig mulighed for at frigøre det kreative potentiale, der er essensen og grunden til menneskelig energi.

Det er vigtigt at huske at dansterapi primært er en retning af psykologi, ikke kunst. Skønheden i dansbevægelser og bevægelser, plasticitet, teknik og dansens retning er ikke nøgleaspekter af terapi.

Takket være inddragelsen i den kreative proces, som er i stand til at åbne vejen for en person til at studere og realisere sig selv, hans evner og grænser, får patienten mulighed for at udarbejde andre opgaver. Hvad giver dansen:

  1. Forbedrer fysisk og følelsesmæssig tilstand.
  2. Selvværd og selvværd øges, en person lærer at stole på sig selv på en ny måde og bygger sit eget gunstige billede.
  3. Erfaringerne med at integrere følelser, tænkning og bevægelse bliver vigtige for relationer med sig selv og med andre.

I tilfælde af gruppeterapi bliver patienter med psykiske problemer bedre i at interagere med mennesker, og der læres nye kompetencer i kommunikation.

Varianter af klassificering af dans- og motorterapi

I betragtning af dansterapi fra forskellige synsvinkler kan vi skelne mellem to klassifikationer, der afspejler tilgangen til behandlingsmetoder og kravene til uddannelse af en danseterapeut, kompleksiteten og unikheden af ​​et sæt foranstaltninger til fordel for patienterne.

Den første klassifikation er baseret på antallet af deltagere. Der er følgende typer dansterapi:

I dag er den sidste den mest krævede og udviklede, fordi det giver os mulighed for at udføre behandlingen af ​​mange mennesker på én gang. Normalt er alle deltagere involveret i processen på en gang, men forskellige formater er mulige (for eksempel når nogen flytter, og nogen ser).

Følgelig er den anden klassifikation baseret på kravene til de særlige forhold i uddannelse, erfaring og færdigheder hos den danseterapeut, der udfører behandlingen.

Her er typer af dansterapi til denne klassifikation:

  1. Klinisk dansterapi til patienter med psykiske lidelser anvendes som en yderligere behandlingsmetode sammen med medicin. Det betragtes som den sværeste type tantseterapii. Det er meget udbredt i tilfælde, hvor patienter har en taleforstyrrelse, og de har svært ved at kontakte andre mennesker. For fremkomsten og konsolideringen af ​​forbedringer kræver en lang terapeutisk effekt.
  2. Danspsykoterapi til mentalt og fysisk sunde mennesker med specifikke anmodninger. Eller for somatiske patienter, der oplever vanskeligheder på det fysiologiske niveau, betragter de tantracetherapi, primært som en yderligere metode til behandling af lidelser forbundet med bevægelse og koordinering.
  3. Dansekunstterapi til mennesker, der ikke lider af psykisk sygdom, men som har lyst til at udvikle deres evner og tage et nyt kig på verden. I dette tilfælde er terapi en måde at udtrykke sig selv på og udvide ideen om dig selv, din krop.

Både gruppearbejde og en-til-en-lektioner kan være meget nyttige og give en ny og inspirerende oplevelse.

Teknikker TDT og deres egenskaber

I dans- og motorterapi er der flere mulige typer dans, der anvendes afhængigt af bevarelsen af ​​fysiske evner.

  1. Ustruktureret dans bestående af spontane og forskellige bevægelser. Denne mulighed vælges ofte til behandling af neurose. Spontane bevægelser opfattes som et element i spillet, hvor du kan udtrykke følelser og fornemmelser.
  2. Struktureret dans, som kan tilskrives for eksempel runde dans. Cirkeldans har særlige terapeutiske egenskaber, giver følelse af tilhørsforhold, fællesskab og intimitet.

Udover den cirkulære dans kan øvelser med henblik på afslapning og koncentration eller bevægelse i miljøet henføres til øvelser, der er kendetegnet ved en klar og kompetent struktur.

For patienter med psykotiske lidelser kan spejleresponser opfattes som aggression, hvilket påvirker effektiviteten af ​​behandlingen negativt. For at gruppemedlemmerne skal føle sig trygge og sikre, skal terapeuten være empatisk og tilstrækkeligt kvalificeret.

Dansterapi til børn

I dag danseterapi til børn er en af ​​de mest populære måder at behandle unge patienter med nedsat kommunikationsevne på. Undervisning børn til at danse i almen uddannelse, udvikling og fritid centre finder sted i klasseværelset rytmen med en professionel lærer. Da rytmen positivt påvirker udviklingen af ​​plasticitet og nåde hos et barn. Han lærer at høre rytmen og forstå musik, for at harmonisere det, han har hørt med kroppens bevægelser.

Gars du ardennes witham

For det første lærer læreren børn elementerne i dans, hjælper med at danne og udvikle nye motoriske færdigheder, men i sig selv er efterligning kun halvdelen af ​​arbejdet. For at udvikle kreativitet er der elementer i spil og spil, hvor børn kan bruge imaginære billeder, inkludere fantasi, appellere til deres egne åndelige oplevelser og afsløre følelser.

Tantseterapiya - Danseterapi: Lad bevægelsen ind i dit liv! Metodens historie, øvelser

Dansebehandlingsterapi (danseterapi) er en unik type psykoterapi, der stammer fra dansekunst. Det er baseret på forbindelsen mellem psyken og kroppen.

Hvis du styrker og udvikler dette forhold, vil sindstilstand og psyke være mere sund. Under dansen kan du genkende, opleve og udtrykke forskellige følelser og følelser.

I færd med at danse motor terapi er det muligt at forbedre dine kommunikationsevner og forbedre kommunikationen. Under sessionen er tillid, evnen til at genkende og udtrykke følelser, bevidsthed udvikles og et positivt selvbillede er dannet.

På fysisk plan forbedres sådanne kvaliteter som balance, koordinering og rytme i løbet af terapien. Øger motorens mangfoldighed og evnen til at improvisere. TDT hjælper med at reducere stress og udvikle en omhyggelig og respektfuld holdning til din krop.

I løbet af dansen integrerer hjernen information fra det visuelle, auditive, vestibulære og somatosensoriske system. For at behandle al indgående information under bevægelse virker forskellige dele af hjernebarken og subkortiske kerne samtidigt.

Dans regulerer serotonin- og dopaminniveauet i kroppen. Til gengæld er koncentrationen af ​​disse hormoner forbundet med træthed, stress, søvnløshed og andre faktorer. Dans fremmer kognitive processer, koncentrationsniveauer, kreativitet og spontanitet og etablerer kontakt med sine interne ressourcer.

Tance terapi kan forekomme i en gruppe, individuelt såvel som for par.

Tantseterapiya historie

Først i kultur var dans et udtryk for følelser. Han formidlede, hvad en person føler i denne verden. Den gamle mand "dansede" sin frygt, dansede sin sorg og lykke. Ikke et ritual om overgang eller fødsel, indledning af drenge til mænd, piger i piger, bryllupper og død fandt ikke sted uden dans. Manden udtrykte sit forhold til højere magter i dansen.

Mekanismen for dansens indflydelse af moderne videnskab blev først undersøgt i det tyvende århundrede. Men vores forfædre havde ikke brug for disse forklaringer, de kunne bruge psykofysiske metoder til at udvide grænserne for vores bevidsthed.

Amerikansk danser Marion Chase er den første danseterapeut. I starten var hun interesseret i dansens følelsesmæssige side og de følelser, som danseren formidler. Lidt senere blev udførelsesteknikken mindre interessant for hende, og hun gav hende det bedste at udtrykke følelser i fri plastik.

Tilbage i 1946 var hun overbevist om kraften i dansbevægelser, når de arbejdede med psykiatriske hospitaliserede patienter. Marion arbejdede sammen med de sværeste patienter, med hvem verbale terapier simpelthen ikke fungerede. De var for komplekse, og hovedopgaven for selvfølgelig at arbejde med psykiatriske patienter er at forbedre deres kommunikationsfærdigheder og legemsreintegrering - at vende tilbage til en person til bevidstheden om hans krop.

Under behandling oplevede patienter instinktivt ufrivillig glæde, som begyndte at bringe en terapeutisk effekt. Marion arbejdede godt i mange år og var i stand til at identificere et stort antal positivt indflydelse på psykologiske komponenter i dansen.

I 1960'erne har undersøgelser af ikke-verbal adfærd og kroppens rolle i psykiske problemer også påvirket praksis. I 1966 blev American Dance Therapy Association (ADTA) oprettet, som udviklede uddannelses- og certificeringsstandarder på dette område.

Wilhelm Reich betragtes som grundlæggeren af ​​fysioterapi. Det var han, der kunne bevise, at mange psykiske og fysiske problemer er dannet i barndommen:

Alle de frygt, der er opstået hos en person i barndommen og til sidst blev undertrykt, fører til, at musklerne bliver begrænset. Den første årsag til mange mentale og kropsygdomme er de forskellige klip og blokke, der fremkommer ved akkumulering af negative oplevelser og tanker. Al muskelspænding kan være helt opløst, hvis naturlig vejrtrækning og spontane bevægelser genoprettes.

Det var det, Wilhelm Reich ønskede, fordi han var sikker på, at positive følelsesmæssige udbrud er gode for psyken.

Dance terapi metoder

Der er flere metoder og teknikker til at arbejde med kroppen:

  • Opmærksomhed på kropsfornemmelser;
  • Emosionelt motorisk udtryk
  • analyse;
  • Gentaget ophold.

Forskellige grupper af dansterapi er organiseret. Klinisk er primær. Det kan tage flere år, men effekten vil blive garanteret. Klinisk terapi er velegnet til sådanne patienter, der har nedsat tale, i forbindelse med kommunikation med andre mennesker.

Der er en vanskeligere type, som anvendes til personer med psykiske problemer. Metoden er baseret på analytisk psykologi. Tance terapi udføres både individuelt og i en gruppe, hvor andre patienter er til stede. Denne type hjælper med at løse eventuelle specifikke psykologiske problemer hos en person.

En anden metode til danseterapi blev oprettet for de mennesker, der ikke har nogen problemer, men noget passer ikke dem i deres liv. Dette hjælper dem med at finde deres skjulte "jeg", at udtrykke sig på en ny måde og at interagere med andre mennesker.

Behandlingen begynder med lette øvelser, hvorigennem kroppen tilpasser sig til arbejde. Øvelser og opgaver er bygget således, at en person kan kende sig selv og sin krop.

Indikationer for brug

Mennesker med psykiske problemer, såvel som sunde mennesker, der ønsker at finde en intern balance, finder fordele i danseterapi. Problemer med denne behandling kan løse:

  1. Giver negative følelser og aggression sikker exit
  2. Hjælper med at analysere og slippe af med dårlige tanker og følelser;
  3. Ændrer holdning til din krop for mere bevidste;
  4. Det hjælper med at slippe af med problemer i forbindelse med fremmede, takket være den kommunikative oplevelse i gruppen;
  5. Øger selvværd og udvikler kreativitet.

For dem, der ofte er i dårlig humør, eller oplever stress, er det nødvendigt med danseterapi. Terapi hjælper også med at løse sådanne psykologiske problemer som jalousi, utilfredshed med familieforhold, frygt, fobier, ensomhed, øget angst.

Hvilke problemer kan danse terapi gøre?

Danseterapeuter arbejder med mennesker i terapi for at hjælpe dem med at forbedre deres psykiske og fysiske tilstand. TDT er en universel form for terapi baseret på ideen om bevægelse og følelser er sammenkoblet. Det kreative udtryk for danseterapi kan forbedre kommunikationsevnen og inspirere dynamiske relationer. Det er almindeligt anvendt til at behandle fysiske, psykologiske, kognitive og sociale problemer.

Fysiske problemer:

  • Kroniske smerter
  • Fedme i barndommen
  • kræft
  • artritis
  • Højt blodtryk
  • Kardiovaskulære sygdomme

Psykiske problemer:

  • angst
  • depression
  • Forstyrret mad
  • Lavt selvværd
  • Posttraumatisk stress

Kognitive problemer:

  • demens
  • Kommunikationsproblemer, sociability

Sociale spørgsmål:

  • autisme
  • Aggression / vold
  • Kompleks social interaktion
  • Familie konflikt

Hvor effektiv er dansterapi?

Forskning har vist, at danseterapi kan være effektiv til behandling af psykiske problemer som usund kost, depression og angst. Nogle nyere eksempler omfatter:

  • En undersøgelse af The Arts in Psychotherapy (2007) viste, at dansterapi havde en positiv effekt på deltagere, der oplevede symptomer på depression.
  • En undersøgelse af den amerikanske Journal of Dance Therapy (2004), hvor 54 studerende deltog i et program til forebyggelse af vold mod danseterapi, viste, at aggression blandt deltagerne faldt, og social adfærd steg.
  • En undersøgelse fra Alzheimers Care Today (2009) antyder, at TDT kan forbedre hukommelsen af ​​demens med direkte lidelse.
  • En gennemgang af litteratur fra den amerikanske Journal of Dance Therapy udtaler, at TDT kan være en god behandlingsmulighed for børn i autismens spektrum.
  • På grund af dets sociale og fysiske komponenter anses dansbevægelsestræning også som en behandlingsmulighed for barndommen fedme.

Mandaloterapi betragtes som en sikker og miljøvenlig metode til psykokorrektion og psykoterapi. Under kreativiteten erhverver individet integritet og styrker sin egen "jeg"

Nøgleprincipper for TDT

  1. Krop og sind er indbyrdes forbundne, så skiftende påvirker den anden.
  2. Bevægelse kan udtrykke aspekter af personlighed.
  3. En del af det terapeutiske forhold overføres via ikke-verbale midler.
  4. Bevægelser kan være symbolske og udgør en ubevidst proces.
  5. Improvisation af bevægelse, eksperimentering kan føre til nye fornemmelser og opfattelse af den omgivende virkelighed.

Funktioner af danseterapi til børn

Dancing er en af ​​de mest behagelige behandlingsmetoder for børn. Dansekurser er i hver børnehave. Friske børn hopper blot til musikken i form af et spil, og for børn med handicap er der skabt danseprogrammer med et terapeutisk fokus. Læger har skabt danse terapi komplekser til børn med syns-, hørelse- og muskuloskeletale lidelser.

Forbedret fysisk sundhed. Dans er en aktiv fysisk aktivitet, og børn, der regelmæssigt deltager i danselektioner, forbedrer deres fysiske sundhed betydeligt. Ifølge Pro Dance Center kan regelmæssig dansepraksis øge dit barns fleksibilitet, bevægelsesområde, fysisk styrke og udholdenhed. Gentagne danselaterede bevægelser kan forbedre muskeltonen, forbedre dårlig kropsholdning, øge balancen og koordineringen og forbedre det generelle helbred.

Fordelene ved socialisering. Udover fysisk aktivitet er dans også en social aktivitet. Ifølge FamilyTalk Magazine kan danselektioner hjælpe børn med at forbedre deres sociale og kommunikationsfærdigheder: lære at arbejde i et hold, udvikle en tillid til og samarbejde og skabe nye venner.

Hvis dit barn er genert, kan dans opmuntre dem til at kommunikere med andre børn i deres egen alder og medvirke til at mindske bekymring over nye mennesker eller steder. Dans kan også hjælpe med at lindre frygt i forbindelse med at udføre foran et publikum.

Tantseterapiya for ældre

Ifølge prognoserne vil i 2050 næsten ældre befolkningen i verden næsten fordobles, og tilfælde af demens og depression forventes at stige i tandem. Derfor er der et stort behov for komplekse, ikke-farmaceutiske metoder, der styrker kognitive, psykosociale og motoriske funktioner og forbedrer den overordnede livskvalitet for ældre.

Undersøgelser viser, at dansbevægelsestræning kan forbedre stemmens tilstand blandt de ældre betydeligt, samt forbedre kognitiv funktion og sensomotorisk arbejde (Kshtriya, Barnstaple, Rabinovich, DeSouza, American Journal of Dance Therapy, 2015).

Dancing kan også hjælpe med at forhindre fald, forbedre gang og balance, og også reducere behovet for smerte teknikker. Og mange ældre finder det mere behageligt end andre former for fysisk aktivitet.

Danseterapi forbedrer og øger bevægelsesområdet, fremmer koordination. Det har en dyb positiv indvirkning på ældre menneskers liv. Det er meget mere end bare behagelig underholdning - det er ægte medicin.

Danseterapi - Motion

I danseterapi anvendes særlige øvelser som:

  • Gratis rocking;
  • Bevægelser, der kræver krop og kropskontrol;
  • Alternativ af ro og afslapning;
  • Flytter rundt i lokalet på en strengt defineret måde.

Klasser eller dansemøder består af flere faser:

I første omgang vil terapeuten høre på dig og finde ud af, hvad der er vigtigt for dig i øjeblikket, og hvad du forventer af processen. På dette tidspunkt diskuteres alle organisatoriske spørgsmål.

Andet trin begynder med opvarmning, hvilket tager flere minutter og består af øvelser, som i form af opvarmning forbereder kroppen til arbejde. Spontane frie formbevægelser udføres med forskellig musik. Øvelser omfatter ryster, wiggling, clapping.

Hoveddelen består af opgaver, der tager sigte på at nå terapeutiske mål. Scenen består af at udvikle et tema for hele gruppen, hvis medlemmer skal interagere med hinanden.

I den sidste fase af lektionen er der udviklet et emne, der vil kunne bruge hele det rum, der leveres til gruppen. Aktivitetssekvensen og deltagernes hastighed bør variere.

Den tredje fase er færdiggørelsesfasen. Refleksionsfasen, som er nødvendig for at formulere de erfarne ord og uddybe den terapeutiske proces.

Uanset hvad din historie er, har du altid valget til at stole på og tage et skridt ind i det ukendte. Lad bevægelsen i dit liv.

Irina Gorbacheva danseterapi (video)

Vi foreslår, at du også ser videoen, projektet ved hjælp af tantseterapii "Jeg danser i Moskva":

Og også et klip af Polina Gagarina "Dans med mig" med Irina Gorbacheva, hvor hun siger: "Danseterapi virker forskelligt, hun åbner, beskytter og helbreder"!

konklusion

Dansen, som er baseret på kroppens naturlige impulser og er født fra sjælens dybde, er i stand til at ødelægge mange barrierer i hovedet, samt hjælpe med at finde nutiden selv. De fødte spontant kan befri os fra forstyrrende tanker. En person erhverver en ny måde at tænke på - gennem sin krop. I processen med en sådan behandling får en person harmoni og sundhed.

Abstrakt i supplerende uddannelse - koreografi "Dansekunstterapi"

FGBOU VPO "Chelyabinsk State Pædagogisk Universitet"

Fakultet for folkelig kunstnerisk kreativitet

Retning: Folkekunstkultur

Profil: Førende en koreografisk amatørgruppe

Essay om emnet:

Essensen, tilgangene, målene for kunstterapi................................. 6

Vejledning til kunstterapi.................................... 11

Pionerer af danseterapi:

6.1. Marian Chase.................................................... 14

6.2. Trudi Schoop....................................................... 15

6.3. Mary Whitehouse (Mary Whitehouse)........................................16

Kunst har i århundreder været en kilde til fornøjelse for mennesker, men behandling med kunst er et relativt nyt fænomen.

Kunstterapi - en behandlingsmetode gennem kunstnerisk kreativitet - har for nylig tiltrukket øget opmærksomhed i hele verden. Det er vanskeligt at nævne enhver anden tendens i moderne psykoterapi, som havde lige store muligheder for ikke blot for "helbredelsen" af individer og deres grupper, men også for "social helbredelse". Det er ganske vejledende, at fremkomsten af ​​de første former for kunstterapi blev ledsaget af dybe ændringer i de vestlige udviklingslandes kulturelle klima, og dens videre udvikling var tæt forbundet med bevægelsen for realiseringen af ​​det progressive sociale formål med kunst, hvilket ikke kunne være så meget et objekt for æstetisk fetishisering hvor meget en faktor i genoprettelsen af ​​samfundet i verden.

Kunstterapiens utvivlsomme tiltrækningskraft i en moderne persons øjne, der primært bruger den verbale kommunikationskanal, er, at hun bruger "sprog" til visuel og plastisk ekspression. Dette gør det til et uundværligt redskab til at udforske og harmonisere disse aspekter af en persons indre verden for udtryk for hvilke ord der kun er lidt anvendelige. Udviklingen af ​​kunstterapi er forbundet med håbet om at skabe en sådan menneskelig "syntetisk" metode, der ligeledes tager højde for resultaterne af videnskabelig tanke og kunstens oplevelse, menneskets intellekt og hans følelser, behovet for refleksion og tørst for handling, legemsplanen og den åndelige plan.

Og selvfølgelig kan interessen for kunstterapi være relateret til det faktum, at det i æra med "instrumental medicine" og farmakologi appellerer til de interne, selvhelbredende menneskelige ressourcer, der er tæt relateret til hans kreative evner.

1.Excursion til historie

Dannelsen af ​​en rationel person er forbundet med udviklingen af ​​gestus, ansigtsudtryk, pantomim, dans, rock art - billedets internationale sprog. Kunst opstod med henblik på kommunikation som et kommunikationsmiddel som et ejendommeligt følelsesmæssigt sprog. Prototypen af ​​moderne kunstterapi er blevet bevaret i arkaiske kunstformer - i folkekunst. Her er den mest direkte udtrykte afhængighed af det "kollektive ubevidste" symbolske sprog. Udsigt til symbolisering, forvandlet mennesket ubevidst objekter og former for omegn til symboler og brugte disse symboler, både i religion og kunst.

På trods af de gamle rødder, som en selvstændig retning i behandlings- og korrektions- og forebyggelsesarbejdet, har kunstterapi kun få årtier. Betingelserne for dens udvikling begyndte at fremstå i slutningen af ​​det 20. århundrede sammen med en interesse for børns og primitiv kunst. Det spontane udtryk for ens følelser, oprigtighed, ikke begrænset af betingelserne, kreativiteten selv og ikke den reelle vurdering af kunstnerens professionalisme af publikum - det er vigtigt for kunst og kunstterapi.

Den modtog den største udbredte popularitet i midten af ​​det 20. århundrede. Udtrykket "ART-THERAPY" (kunst - kunst, kunstterapi - kunstterapi) betyder behandling med plastik med det formål at udtrykke sin psyko-følelsesmæssige tilstand af en person.

Dette udtryk blev først brugt af Adrian Hill i 1938, da han beskriver sine studier af kunst med tuberkulose patienter i sanatorier. Derefter begyndte dette begreb at blive anvendt på alle typer terapeutiske kunstklasser (musikterapi, dramaterapi, dansbevægelsesbehandling osv.).

I vores land er de seneste år blevet en tid for hurtig udvikling af psykoterapi og den aktive udvikling af dens nye former og modeller. Kunstterapi skabte stor interesse for specialister og potentielle kunder. Men indtil for nylig i Rusland var denne yderst interessante og lovende retning åbenbart ikke nok kendt, hvilket var årsagen til sine mest bizarre fortolkninger. Flere mennesker har dukket op, som uden nogen grund kalder sig kunstterapeuter. I vores land, psykiatere og psykoterapeuter, såsom A.I. Kopytin, kandidat for medicinsk videnskab, præsident for kunstterapeutforeningen, leder af programmet for grundlæggende uddannelse af specialister inden for kunstterapi og andre terapiområder for kreativitet.

2. Begrebet "kunstterapi"

Det er ret vanskeligt at give en udtømmende definition af kunstterapi, fordi den i et vist omfang afhænger af teoretiske ideer og området for en specialists praktiske aktivitet, på kunstterapeutiske modeller, som er karakteristiske for et bestemt land og graden af ​​deres "modenhed". Eksempler kan gives af en anden forståelse af kunstterapi.

Edith Kramer fandt det muligt at opnå positive virkninger primært på grund af "helbredende" muligheder for kunstnerisk kreativitet, hvilket gør det muligt at udtrykke, genoplive interne konflikter og i sidste ende løse dem.

Adrian Hill forbinder de helbredende muligheder for visuel aktivitet primært med muligheden for at distrahere patienten fra "smertefulde oplevelser."

Margaret Naumburg mener, at en person som følge af kunstklasser overvinder tvivl i sin evne til frit at udtrykke sin frygt, taler i kontakt med hendes ubevidste og "snakker" med ham i billedets symbolske sprog. At udtrykke indholdet i din egen indre verden hjælper en person til at klare problemet.

Det kan således siges, at nogle af forskerne understreger, at kunstnerisk kreativitet hjælper psykoterapeuten til at etablere tættere kontakt med klienten og få adgang til sine oplevelser, andre - at den kunstneriske kreativitets helbredende effekt opnås først og fremmest på grund af distraktion fra den smertefulde og skabelsen af ​​en positiv holdning, den tredje - på den kendsgerning, at den i sig selv er i stand til at sublimere sine følelser og give plads til ødelæggende tendenser.

Eksistensen af ​​mange synspunkter om hvad der udgør kunstterapi er helt naturligt. Derudover involverer kunstterapeutisk kunst et bredt udvalg af forskellige materialer. Sammen med maling, blyanter, vokskridt eller pasteller, magasiner, farvet papir, folie, tekstiler, ler, plastik mv. Bruges ofte. Du skal have papir af forskellige formater, børster i forskellige størrelser, svampe til maling af store mellemrum, sakse og så videre

Therapyens "mekanisme" ved prosa eller poesi er sådan, at det tillader en genert person i form af et digt, en historie at beskrive sine oplevelser, gemmer sig bag sin helts ryg, som om dette ikke gælder for sig selv.

Musikkens indvirkning på en person forekommer på tre niveauer - vibrationelt, følelsesmæssigt og åndeligt. Korrekt valgt musik har en positiv effekt på en person. For eksempel lader en mor hendes baby med en lullaby sang, hvilket giver ham en beskyttende hæmning, som ifølge den styrke, den terapeutiske effekt ikke kan sammenligne søvnen induceret ved brug af sovende piller. Metoderne udøver terapi adfærd klasser under musikken, hvilket gør det muligt at forbedre den terapeutiske effekt af proceduren. Obstetricians anvender musik i bestemte faser af fødslen.

Kunstterapi er naturligt radikal. Det er forbundet med offentliggørelsen af ​​menneskets interne kræfter og giver meget mulighed for:

- udvikle spontanitet og forbedre opmærksomhed, hukommelse, tænkning (kognitive færdigheder);

- studere din livserfaring ud fra et usædvanligt perspektiv;

- lære at kommunikere på eksotisk niveau (ved hjælp af visuelle, motoriske, lydmidler);

- udtrykke dig selv, glædeligt dig selv og andre;

- udvikle værdifulde sociale færdigheder (i gruppearbejde);

- mester nye roller og vis latent personlighedstræk, samt observere hvordan ændringer i ens egen adfærd påvirker dem omkring dig;

- øge selvværd, hvilket fører til styrkelse af personlig identitet

- udvikle beslutningsfærdigheder

- slappe af, kaste ud negative tanker og følelser;

- gør billedkunst og indse deres evne til at være kreative.

I forgrunden af ​​kunstterapi er troen på det kreative grundlag for en person. Men dens opgave er ikke at gøre alle mennesker kunstnere eller skuespillere, men at indlede en persons aktivitet rettet mod realiseringen af ​​hans yderst kreative muligheder for at løse problemet.

3. Essensen, tilgangene, målene for kunstterapi

Appellen ved kunstterapimetoden til en moderne person er, at denne metode hovedsagelig bruger ikke-verbale metoder til selvudfoldelse og kommunikation. I kreativitetsprocessen er den højre hjerne aktivt involveret. Den moderne civilisation involverer derimod hovedsageligt det verbale kommunikationssystem og den venstre "logiske" halvkugle. Normal, harmonisk udvikling af en person indebærer lige udvikling af både halvkugler og normal inter-hemisfærisk interaktion. Desuden kræver nogle former for menneskelig aktivitet bare arbejdet på den højre halvkugle - kreativitet, intuition, kulturel uddannelse, familieplanlægning, forældre og selvfølgelig romantik i kærlighedsforhold. Kunstterapi appellerer til de interne, selvhelbredende menneskelige ressourcer, der er tæt knyttet til hans kreative evner. Et karakteristisk træk ved en person er evnen og samtidig behovet for at vise sin indre verden. Denne funktion giver dig mulighed for aktivt at behandle information, der kommer udefra. Som følge heraf udvikles forskellige adaptive mekanismer i den enkelte psyke. De giver en person mulighed for bedre at tilpasse sig livet, for at være mere vellykket i en verden i konstant forandring. I processen med interaktion med verden søger en person at realisere sig som en person, for at forstå sin rolle i livet, for at forlade et "spor". Dette spor forbliver ikke kun i form af økonomisk aktivitet, men også i produkterne af hans aktive mentale aktivitet. Kunst og kreativitet kan betragtes som en af ​​de lyse former for dets manifestation. Kunst og kreativitet er resultatet af informationsbehandlingsprocesser, når de interagerer med omverdenen. Og personen vil udvikle sig harmonisk, hvis disse processer generelt er konstruktivt, karakter.

Kunstterapimetoden bruges oftest til rehabilitering af handicappede og i arbejde med børn. Børn med udviklingsmæssige handicap har vanskeligheder med en passende opfattelse af verden. En sådan person har krænket ideen om et holistisk billede af verden. Et barn må opleve verden som et spredt kaotisk sæt elementer. Som følge heraf kan han ikke finde sin plads i livet for at være et fuldt udbygget medlem af samfundet. Som følge heraf bliver naturen af ​​interaktion med miljøet generelt ødelæggende. At påvirke en sådan situation kan være anderledes. Den mest naturlige er skabelsen af ​​betingelser for menneskelig udvikling, dens "bygning" ved hjælp af naturlige elementer, samt harmoniserende aktiviteter indgår i menneskeliv - pleje af kæledyr, dekorere dit hjem, lave håndværk og kreativitet. Mennesket er også en del af naturen, og en specielt organiseret interaktion med elementer i det naturlige system skal naturligvis have et positivt resultat. Kreative værker afspejler som regel den art og måder at interagere med. Kunstterapi giver barnet udtryk for deres følelser, følelser ved hjælp af modellering, tegning, design af naturlige materialer. Ved at opleve billeder erhverver en person sin integritet, originalitet og individualitet. Du kan også bruge andre former for kunst - kropslig improvisation, teatralske produktioner, litterært arbejde.

Dermed opnås målene:

- Udtrykket af følelser og følelser forbundet med deres problemer, selv;

- aktiv søgning efter nye former for interaktion med verden;

- bekræftelse af deres individualitet, originalitet og betydning

- og som følge af de foregående tre øget tilpasningsevne i en stadigt skiftende verden (fleksibilitet).

Kunstterapeuten forfølger disse mål ved at arbejde sammen med både voksne og børn. Barnet kan stadig ikke præcist formulere, hvad der forstyrrer ham. Han kan udtrykke sin frygt med enkle sætninger, for eksempel: "Jeg er bange for, at i det mørke kan nogen komme og stjæle mig". Når du spørger et barn, hvem det måtte være, kan barnet ikke svare, men vil forsøge at tegne eller give en figurativ betydning for sin frygt (en person der går i mørket, det kan være Baba Yaga).

Kunstterapi er den mest blide arbejdsmetode, der beskæftiger sig med vanskelige problemer. Et barn må muligvis ikke tale, eller kan ikke genkende sine egne problemer, men samtidig skulpte, bevæge sig og udtrykke sig gennem kroppens bevægelser. Også kunstterapi klasser kan lindre mental stress.

Mange mentale og nogle fysiske abnormiteter gør barnet passivt. Kredsen af ​​hans interesser bliver smal. Behovet for aktivt samspil med verden er faldende. Som følge heraf reduceres evnen til at tilpasse sig. Han går ind i sig selv. Han mener, at han ikke vil være i stand til at finde en vej ud af denne situation. Kunstterapi bryder denne onde cirkel. Når et barn er engageret i kreativitet, finder han nye og nye måder at udtrykke sine følelser på. Og ubevidst nye og nye måder at kommunikere med verden på. dvs. tabte evner genoprettes.

I kunstklassen er det meget vigtigt, at barnet følte sin succes i denne forretning. Hvis han ser, at han lykkes med at udtrykke og vise sine følelser, skaber han unikt håndværk, tegninger, kommunikationssucces til ham, og interaktion med verden bliver mere konstruktiv. Succes i kreativitet i hans psyke overføres ubevidst til det almindelige liv.

En person bemærker, at smukke genstande kan fremstilles af affaldsmateriale (kviste, blade, stykker papir, sand, ler, sten). Du kan også løse et komplekst psykologisk problem - se på det anderledes, ikke som du så før. Den menneskelige psyke vinder fleksibilitet. Denne ejendom giver dig mulighed for at være mere adaptiv. Dette er målet med rehabilitering. Kunstterapi giver dig mulighed for at gøre denne proces glædelig, interessant, vellykket, individuel for alle.

Derefter kan børn og voksne, der gennemgår kunstterapi, erhverve en hobby, lære en ny slags anvendt kunst. Ny hobby giver dig mulighed for at være mere opmærksom på dig selv. Dette gør forholdet mellem forældre og barn mere harmonisk.

I kunstterapi anvendes individuelle og gruppe former for arbejde. Særlig lyseffekt giver arbejdet i gruppen. For eksempel den foreslåede oprettelse af individuelt arbejde i en gruppe, samt oprettelsen af ​​et fælles arbejde. Hver deltager bidrager noget til dette arbejde. Mange værker fremstillet af papir, kompositioner fra naturmateriale og andre patienter tager hjem med dem, viser til deres pårørende og venner og søger at lære dem hvad de selv har lært.

Overraskende nok er den moderne videnskabelige kunstterapi, der har den mangfoldige forbindelse med kulturelle fænomener, tættest på primitiv "primitiv" forhistorisk kunst. Det er som kunstterapi baseret på spontan selvudtryk og ignorerer til en vis grad æstetiske kriterier i evalueringen af ​​resultaterne og forfatterens professionalisme. Og for dette og for det andet er skabelsesprocessen vigtigere, og ikke resultatet.

Arkaiske kunstformer er længst bevaret i folkekunst. Hans iboende naivitet og umiddelbar effektivitet samt tillid til det kollektive ubevidste symbolske sprog i perioden med eksistensen af ​​"høj" akademisk kunst var for mange mennesker en kilde til mental sundhed. Mønsterens primitivitet, ornamentens rytme er beroligende. Det enkleste ornament - en sekvens af krydsninger under broderi eller på skåle eller udskæring på en figur - er en form for meditation, hvilket fører til en hvilestilling, tilfredshed.

Mange "primitive" tegninger og produkter ligner i deres udseende børns skabelser, som også er forbundet med særlige oplevelser, som er snarere positive for en kreativ person.

To hovedtilgange i kunstterapi:

1. Kunst har en helbredende virkning i sig selv, kunstnerisk kreativitet gør det muligt at udtrykke og genoplive interne konflikter. Det er et middel til at berige subjektiv erfaring. Kunstterapi ses som et middel til at udvikle personlighed og dets kreative potentiale. Hovedmekanismen er sublimering og transformation. Facilitatoren opfordrer gruppemedlemmer til at stole på deres egen opfattelse og udforske deres kreationer, både uafhængigt og med hjælp fra resten af ​​gruppen.

2. For det første er terapeutiske mål, kreative mål sekundære, kunstterapi som et supplement til andre terapeutiske metoder, der udtrykker indholdet af deres egen indre verden i en visuel form, en person bevæger sig gradvist mod deres erkendelse, den vigtigste mekanisme er overførslen. Gruppelederen opmuntrer til gratis sammenslutninger af gruppemedlemmer og deres forsøg på selvstændigt at opdage værdien af ​​deres eget arbejde. Nogle af øvelserne består i fælles gruppearbejde, som f.eks. Oprettelse af gruppemalerier og skabelse af et universelt gruppebillede.

De vigtigste mål for kunstterapi er selvudfoldelse, udvidelse af personlig erfaring, selvkundskab, den interne integration af personligheden (dens forskellige aspekter og komponenter) og integrationen med den eksterne virkelighed (social, etnisk, kulturel). I kunstterapi er spontan tegning og modellering en slags fantasivirksomhed og ikke en manifestation af kunstnerisk talent. Visuel kreativitet er en bro mellem fantasivirksomheden og virkeligheden. Det indeholder elementer af begge, så du kan skabe en slags syntese, som hverken et barn eller en voksen kan skabe uden hjælp fra kunstneriske midler.

Et vigtigt koncept for kunstterapi er sublimering - udtrykket af ubevidste instinkter og drev (nogle gange destruktive) ved at omdanne dem til kunstværker; kunst kan samtidig "lede det i en anden retning" og også udtrykke følelser af vrede, smerte, angst og frygt.

Fordele ved kunstterapi ved at han

1) giver mulighed for at udtrykke aggressive følelser på en socialt acceptabel måde. Tegning, maling med maling eller skulptur er sikre måder at aflade spænding på;

2) fremskynder fremskridt i terapi. Underbevidste konflikter og indre erfaringer er lettere udtrykt ved hjælp af visuelle billeder end i samtale under verbal psykoterapi. Ikke-verbale former for kommunikation er mere tilbøjelige til at undgå bevidst censur;

3) giver anledning til fortolkninger og diagnostisk arbejde i behandlingsprocessen. Kreative produkter på grund af dets virkelighed kan ikke nægtes af patienten. Indholdets indhold og stil giver terapeuten enorm information, og forfatteren selv kan selv bidrage til fortolkningen af ​​hans egne skabninger;

4) giver dig mulighed for at arbejde med tanker og følelser, der virker uoverstigelige (tab, død, traumer og vold, frygt, indre konflikter, barndomsminder, drømme). Nogle gange er ikke-verbale midler det eneste redskab, der afslører og afklarer intense følelser og overbevisninger;

5) hjælper med at styrke det terapeutiske forhold. Tilfældighedselementer i gruppemedlemmers kunstneriske kreativitet kan fremskynde udviklingen af ​​empati og positive følelser;

6) bidrager til fremkomsten af ​​en følelse af intern kontrol og orden

7) udvikler og øger opmærksomheden på følelser;

8) forstærker følelsen af ​​selvværd, forbedrer kunstnerisk kompetence. Et biprodukt af kunstterapi er den tilfredshed, der kommer fra at identificere skjulte færdigheder og deres udvikling.

I strukturen af ​​kunstterapi klassen er der to hoveddele:

- den ene er ikke-verbal, kreativ, ustruktureret. Det vigtigste middel til selvudfoldelse er grafisk aktivitet (tegning, maleri). Forskellige mekanismer for ikke-verbal selvudfoldelse og visuel kommunikation anvendes (70% af sessionen).

- den anden del er mundtlig, apperceptiv og formelt mere struktureret. Det indebærer en mundtlig diskussion, samt en fortolkning af de trukket objekter og de opståede foreninger. Mekanismerne til ikke-verbalt selvudtryk og visuel kommunikation anvendes (30% af sessionen).

Analysesfærder, hvad er vigtigt i analysen af ​​kreativitet:

- hvordan en person udtrykker sig

- hvad han udtrykker

- hvordan det påvirker en person eller en gruppe

Karl Jung troede på, at fantasi og kreativitet er drivkraften i menneskets eksistens. Han brugte udtrykket "aktiv fantasi" til at henvise til en sådan kreativ proces, når en person blot observerer udviklingen af ​​sin fantasi og ikke forsøger at påvirke det. Et eksempel på spontan brug af fantasi i kunstterapi kan tjene som en øvelse i tegning af klotter. Deltageren, uden plan, tegner en bølget linje i lang tid uden at tage en pen eller pensel fra papiret. Formålet med denne øvelse er at give deltagerne mulighed for spontant at udtrykke deres følelser. Når øvelsen skrider frem, vises de underbevidste komponenter af deltagernes psyke. Derefter ser deltageren i nogen tid på tegningen og forsøger at forstå, om de visuelle billeder, der er opstået, ikke kan hjælpe en til at blive opmærksom på situationer, objekter eller tegn i hans underbevidste. Teknikkerne for kunstterapi, som tegningen til at tegne klaster, ligner dem, der anvendes af Jungs aktive fantasierøvelser, når patienterne bliver instrueret til at fortsætte deres afbrudte drømme i fantasi.

4. Vejledning til kunstterapi

På nuværende tidspunkt har eksperter på dette område anerkendt status som uafhængige praktiserende. Vejledningen til kunstterapi (kunstpsykologi) svarer til arten, og forskelligheden af ​​teknikker er praktisk talt ubegrænset. I dag er kunstterapi selv (visuelle kunstformer, såsom maleri, tegning, tegning, modellering), farvebehandling, fototerapi, musikterapi, animationsterapi, eventyrterapi, spilterapi, marionetterapi, masoterapi, biblioterapi, etnoterapi, farvebehandling, isoterapi, fototerapi, video terapi, dramaterapi, danseterapi... eller endda eksotisk kunstterapi som origami eller sandterapi.

I dag er der omkring to dusin områder inden for kunstterapi beregnet til både børn og voksne. I vores land bliver kunstterapi hvert år mere populært, for som de siger, "kunst tilhører folket."

En vittighed er en vittighed, men i virkeligheden er der en joke-terapi som en del af latterterapi, og endda retningen inden for kunstterapi, som kaldes hospital clowning eller clown terapi.

Denne type kunstterapi bruges til rehabilitering, psykologisk genopretning af børn, der har gennemgået langvarig medicinsk behandling, uden forældre eller i krises psykologiske situationer. En klovnedoktor bliver vejledning for et barn fra erfarne lidelser til en sund og afbalanceret psykologisk tilstand.

Fremragende resultater i genopretning af sådanne børn er givet ved hjælp af metoderne til marionetterapi (især i kampen mod børns frygt) samt eventyrterapi-metoder. På dette område i verden er der en række institutioner, der udforsker helbredende virkninger af historier og fortællinger om den menneskelige psyke.

5. Dansekunstterapi

Det er svært at overvurdere dansens rolle i menneskelivet. I århundreder har dans været betragtet som et middel til selvudfoldelse, livsfejring eller rituelle helbredelse. I forskellige livssituationer er dans altid ledsaget af personen, der forbliver et stærkt og effektivt middel til at opretholde både fysisk og psykisk sundhed. Fødsel, ægteskab, jagt, krig, død - alle disse faser af folks liv er uløseligt forbundet med dans. Hvis nogen blev syg, blev dansen brugt til at slippe af med sygdommen og derved tro på dansens helbredende kraft. I mange år brugte folk det instinktivt, men kun i dag er de terapeutiske virkninger af dans blevet videnskabeligt bekræftet.

I dag er dans generelt anerkendt som et universelt middel til at løse forskellige menneskelige problemer. Foresatte af danse terapi hævder at det vil bidrage til at leve mere bevidst, øge selvværd og give styrke til at bekæmpe problemer.

Fødslen af ​​danseterapi er forbundet med følgende navne: Marian Chase, Liljan Espenak, Trudi Schoop og Mary Whitehouse. Fire professionelle dansere, koreografer og danselærere, repræsentanter for moderne dans, begyndte at udvikle dette terapiområde i USA under anden verdenskrig. Deres vigtigste og samlende overbevisning var ideen om, at dans er en vej for afsløringen af ​​følelser, det er en balance mellem sjæl og krop. Denne definition viser meget overbevisende, at koreografi er et universelt middel til at danne en sund og harmonisk personlighed. Påstand K.G. Jung om den terapeutiske værdi af kreative udtryk dannede grundlaget for forskellige former for moderne kunstterapi, herunder dans.

I moderne danseterapi anvendes en række dansestile. Valget af en bestemt afhænger af mange årsager (fysiske, mentale og følelsesmæssige egenskaber hos patienten). Da hver person er unik på sin egen måde, er der derfor behov for en individuel tilgang både hvad angår dans og ved valg af den musik, der anvendes i klasseværelset. Kun opfyldelsen af ​​disse betingelser vil gøre det muligt for dansen at blive et stærkt terapeutisk værktøj, der kan frigøre, udvikle og korrigere ikke kun personlighedens fysiske men også følelsesmæssige kvaliteter. I dansen kan du formidle hele paletten af ​​menneskelige følelser og følelser og derved give mulighed for at løse problemerne med kommunikation og socialisering af en person i en meget tilgængelig og interessant metode.

I første omgang var dansundervisning og terapi indbyrdes forbundne, da mange danseterapeuter arbejdede som danselærere. Det er logisk for os, at hovedforskellen ligger i det endelige resultat og er betinget af de mål og mål, som danselæreren og terapeuten stiller til sig selv. Dansekunstterapi har selvfølgelig sine egne specifikationer, metodik og formål, men værktøjet kan deles med koreografisk kunst. Marcia Leventhal (Marcia Leventhal) bemærkede at dansterapi er en proces med en klar holdning til personlig udvikling af patientens sjæl og krop. Grundlaget for danseterapi er et bevægelsesudtryk, der afspejler den enkelte persons intrapsykiske dynamik. Denne proces sker gennem frigivelse af modstand, som åbner sig i legemsspændinger eller størkner i et legemeanker. Ændringen opnået i patientens kropsudtryk er resultatet af både personlige og adfærdsmæssige ændringer.

Dansterapeut bruger sig til at komme i kontakt med kunden. Dette er den store fordel ved denne særlige type terapi. Når der er vanskeligheder i verbal udtryk for følelser, danser på en naturlig måde åbner kroppens energi, fremmer socialisering. Ovennævnte problemer er meget relevante for det moderne samfund og har brug for en radikal løsning for dem.

I øjeblikket er der et presserende behov for professionelle kunstterapeuter og oprettelsen af ​​uddannelsesmæssige og metodiske komplekser til dansekunstterapi, formidlet til videreuddannelse. Dette er først og fremmest forbundet med samfundets bekymring for at skabe betingelser for dannelsen af ​​en sund nation, og for det andet med meget lav bevidsthed om lærere og undervisere om eksistensen og mulighederne for moderne kunstterapi, især dans.

Dansekunstterapi er det universelle og effektive middel til mangfoldig personlighedsudvikling, især det er effektivt i hænderne på en professionel lærer med god viden inden for medicin. Og hele essensen af ​​danseterapi ligger i forholdet mellem krop, sind og ånd.

Forskning har fastslået, at alle former for aktiv fantasi fremkalder en væsentlig vigtig dialog mellem nysgerrighed og fantasi. I en sådan dialog blandes bevidst og ubevidst; Dette er den vigtigste kilde til kreativitet.

Dans er en grundlæggende kommunikationsevner, det er også et værdifuldt terapiredskab og kan bruges til at forbedre følelsesmæssig, mental, social og fysisk sundhed.

6.Pionister af danseterapi:

Marian Chase

Kombinationen af ​​dans og terapi er forbundet med navnet M. Chase. Som danselærer opdagede hun dansens psykologiske værdi. Hun begyndte at fokusere ikke på selve dansen, men på udtryk for en persons personlige karakter gennem bevægelse og dans. "Hendes arbejde imponerede psykologer, psykiater og folk fra andre sundhedsvæsener, og de begyndte at sende patienter til hende for at søge hjælp." [1] Chase byggede en forbindelse mellem krop og følelsesmæssigt udtryk, det vil sige følelser og stemninger overføres gennem krop og bevægelse.

I 1946 inviterede Dr. V. Overhauler Chase til at arbejde på St. Elizabeth Hospital i Washington, DC med psykiatriske patienter. Således blev Chase-metoden født i samarbejde med psykiatere i denne klinik. Og gennem årene har hendes succesfulde arbejde med psykotiske, regressive, ikke-talende patienter ved St. Elizabeth Hospital modtaget national anerkendelse.

"Patienter, der blev betragtet som håbløse, kunne danse under dansen - de terapeutiske sessioner involveret i gruppens interaktion og udtryk for følelser. Denne etablering af en bevægelsesdialog efterfulgt af en diskussion: verbalisering af følelser, billeder, tanker og minder under dansterapi sessioner blev ofte det første skridt for patienterne i deres evne til at flytte til mere traditionelle verbale typer psykoterapi. "[1]

Chase troede på, at en sund krop først var velordnet og koordineret, og lidelser i form og funktion var kroppens reaktion på smerte og konflikt.

Således identificerede Chase i sit arbejde de vigtigste teknikker i arbejdet:

-En cirkulær struktur, der gør det muligt for deltagerne at se hinanden, følge lederen og videregive lederpositionen.

-Rhythmic bevægelse bidrager til enheden i gruppekspressionsprocessen.

-Symbolisk bevægelse bidrager til udtryk for følelsesmæssigt materiale (drømme, fantasier, minder).

-Spejlet hjælper gruppemedlemmerne med at få en grundlæggende "afspejling af bevægelse" (spejling), som er nødvendig for en person fra det øjeblik, hvor de tidlige objektrelationer er i gang for at udvikle en sund, passende følelse af sig selv.

Tilsammen bidrager metoderne Chase til udvikling af et positivt kropsbillede, kommunikationsfærdigheder på et ikke-verbalt niveau og en følelse af tilhørsforhold og enhed.

Trudi Schoop

I 40-50gg. Trudy Schup udforskede også de terapeutiske muligheder for dans i arbejde med psykiatriske patienter. Fra starten af ​​udviklingen af ​​TDT har alle danseterapeuter lagt vægt på sammenhængen mellem psykologiske og fysiske processer. Bevægelse og dans bidrager til processen med at integrere følelsesmæssige, kognitive og kropslige udtryk, der fører en person til en følelse af deres integritet. Dans, bevægelse giver en terapeutisk effekt, når en individuel, gruppekspression af følelser gennem rytmisk bevægelse tager form og udtrykker følelsesmæssigt materiale gennem symbolisk bevægelse.

Trudy Schupe analyserede sit arbejde og kom til vigtige konklusioner, som blev hendes stærke punkter i arbejdet med psykiatriske patienter.

Mennesket manifesterer sig i hans krop; kroppen udtrykker klart eksistensens fylde.

Krop og sind er i konstant vekselvirkning; Således udtrykkes eventuelle indre oplevelser i kroppen, og enhver kropslig oplevelse påvirker den indre tilstand.

Det er ligegyldigt, om tanker og følelser er rationelle eller irrationelle, positive eller negative, hele eller splittede, bevidste eller undertrykte - bevidsthedstilstanden materialiserer sig i fysisk væsen. Dette manifesteres i kroppens tuning, i hvordan kroppen er centreret, i dets rytmiske mønstre, tempos, lyde, brugen af ​​spænding og energi, i sine forbindelser med rummet, evnen til at ændre sig. Alle disse faktorer bestemmer kropslig ekspression. De påvirker hvordan kroppen bevæger sig og bevæger sig.

Gennem legemet oplever det menneskelige sind virkelighed, kropslige fornemmelser giver sindet kendskab til dets eksistens. De fortæller ham, hvem han er, hvad han er, og hvor han er. Vision, hørelse, lugt og smag stimulerer kognitive processer.

Krop og bevidsthed er i konstant samspil, og deres enhed sikrer personens integritet.

Trudy Schup tager udgangspunkt i hypotesen om, at hvis dansterapi inducerer ændringer i kroppens fysiske adfærd, skal der ske passende ændringer i bevidstheden. En af de vigtigste opgaver ved dansterapi i arbejdet med psykiatriske patienter er ændringer på kroppens niveau, som kan være effektive til at kommunikere med sig selv med andre, med verden. Positive kropslige erfaringer kan positivt påvirke kognitive processer, sindet.

Trudy Schup mente, at det var netop koordinationen af ​​kroppen, der var en nødvendig betingelse for at opnå normal social interaktion. Hun fremhævede rytmisk koordinering med andre som en vigtig faktor og troede på, at dette er noget, som mennesker med handicap i sociale kommunikation kan lære. Som et resultat af hendes dansterapi-sessioner oplevede de fleste patienter et dybere og rigere niveau af kommunikation, der udtrykte følelser gennem kroppens bevægelser, mens de flyttede til en fælles rytme.

Mary Whitehouse (Mary Whitehouse)

Mary Starks Whitehouse (Mary Starks Whitehouse) var en af ​​pionererne inden for motor terapi. Hun modtog et eksamensbevis fra Wigman School i Tyskland, og var også en studerende på Martha Graham. Resultatet af hendes personlige analyse med Hilda Kirsch i Los Angeles og hendes studier på Jung Institute i Zürich var skabelsen af ​​en retning kaldet autentisk bevægelse eller "bevægelse i dybden". I en artikel med titlen Reflections on Metamorphosis (Reflections on a Metamorphosis, 1968) fortæller hun historien om dens udvikling:
"Det var en vigtig dag, da jeg indså, at jeg ikke lærte dans, jeg lærte mennesker. Dette førte til anerkendelsen af, at min hovedinteresse er relateret til processen og ikke til resultatet; at dette ikke længere er kunst, men en anden form for menneskelig udvikling. "

Hendes arbejde har mange aspekter. Hun var den første til at beskrive bevægelsen fra forskellige kilder til sjælen:
"Jeg flytter" (jeg flytter) er ren viden om, hvad jeg personligt gør bevægelser. Modsat af dette er et pludseligt og svimlende øjeblik, når "jeg er flyttet". Dette er det øjeblik, hvor egoet taber kontrol, stopper med at vælge, stopper for belastning og efterspørgsel, så Selvet får kroppen til at bevæge sig, som det vil. Dette er tidspunktet for utilsigtet overgivelse (overgivelse), som ikke kan forklares, nøjagtigt gentaget, fundet eller udført. (1979)
Essensen af ​​motoroplevelsen er følelsen "jeg flytter" og "bevæger mig". Ideelt set er begge til stede på samme tid. Dette er et øjeblik med total bevidsthed om, hvad jeg laver og hvad der sker med mig. (1958)

Ved at udvikle sin tilgang til bevægelse lærte hun eleverne at være opmærksomme på specifikke motorimpulser, der havde kvaliteten af ​​kroppens sensoriske fornemmelser:
Efter den indre følelse, som giver impulsen form af fysisk handling - er den aktive fantasi i bevægelse, nøjagtig den samme som efter det visuelle billede i aktiv fantasi i fantasi. Disse er de mest dramatiske psykofysiske forbindelser til bevidsthed (1963)

Hun var også interesseret i visuelle billeder, der opstår under motoroplevelsen, samt billeder fra minder, drømme og fantasier. Billeder kunne være guddommelige, menneskelige, dyr, planter eller mineraler, og i hvert fald opfordrede de eleverne til at forblive i deres egen krop og interagere med de indre landskaber og skabninger der opstod der. Der var øjeblikke, hvor billederne selv syntes at ville inkarnere i kroppen, som om billedet kunne være bedre kendt, hvis det kom ind i den bevægende krop. Derefter oplevede eleverne ikke kun at "danse med", men længe tilladt det indre billede at lede dem i dansen.

For det meste af sit arbejde skabte hun en meget enkel struktur. Det omfatter to personer - bevæger sig og vidner (mover og vidne). Whitehouse var oprindeligt opsat på at forske og forstå den indre oplevelse af at flytte. Nogle elever, danseterapeuter og analytikere har udviklet sit arbejde videre mod en dybere forståelse af vidnesbyrdets indre oplevelse og forholdet mellem bevægelsen og vidnet. Når dette arbejde bringes ind i analytiske temenos (hellig rum), opstår der mange spørgsmål om, hvordan dansbevægelsesprocessen er vævet ind i den bredere kontekst af jungisk analyse.

I øjeblikket bliver kunstterapi stadig mere populær. Mens man skaber og skaber, udtrykker en person i materialer til kreativitet sin frygt, frygt, problemer. Der er ingen grund til at hente ord og med et øje på en specialist til at tænke: "Hvad hvis de ikke forstår mig eller fordømmer mig?". Metoder til kunstterapi tilhører projektive teknikker og er en udvidelse til omverdenen af ​​det, der bekymrer os mest. I terapeutisk arbejde er der en blød undersøgelse og korrektion af forstyrrende begivenheder.

Af en stor interesse er forsøgene hos nogle kunstterapeuter at udvide grænserne for deres forskning ved hjælp af neuropsykologiske data, ideer om psykosomatisk medicin, data om psykologi af opfattelsen af ​​visuelle billeder og følelsesfysiologi, nogle bestemmelser i tilknytningsteorien samt resultaterne af undersøgelsen af ​​placebo-effekten. Uden tvivl, selv i århundredet for avanceret medicin, er det umuligt kun at klare problemet med traditionel behandling: at ordinere for kroppens procedurer og medicin og for sjæl-antidepressiva. Tilgang til at løse problemer er nødvendig integreret, fordi kroppen er uadskillelig fra sjælen og sjælen fra kroppen.

Kunstterapi er frem for alt en integreret medicin uden aldersbegrænsninger og bivirkninger. Efter min mening er kreativitetsterapi en meget progressiv retning. Ved hjælp af viden om beslægtede videnskaber som en tilføjelse vil kunstterapi påført kreativitetens lærred gradvist tage sin retmæssige plads blandt andre terapeutiske metoder.

Hertil Kommer, Om Depression